Aunque era una fría noche de carnaval seguro que el señor Hawley durmió con la tranquilidad con la que puede descansar el que ha cumplido con su trabajo, adormecido al calor que le transmitió un público rendido a sus pies y roto en aplausos. Para estimular sentidos escogió el autor de discos tan sublimes como ‘Coles Corner’ o ‘Lady’s Bridge’ el oficio de músico mucho antes de que le tocara co-liderar la era Pulp. Y afortunado aquel que lo disfruta en directo porque no sólo conmueve al oído la escucha de sus dilatadas canciones, interpretando todas las de ‘Truelove’s Gutter’ a excepción de ‘Don’t Get Hung Up’; también goza la vista del espectador gracias a su elegante porte con añejo tupé al frente y al sinfín de guitarras que pasea en escena (Gibson y Grestch a gogó mezcladas con las mandolinas, slides y acústicas de un genial Shez Sheridan que brilló aún más a las doce cuerdas en ‘The Ocean’), seduce a la piel con sus melodías en crescendos tan mágicos como los de ‘Open Up Your Door’ y ‘Oh my love’ y se puede saborear el homenaje a uno de sus maestros cuando ataca el ‘Crawfish’ de Elvis Presley en los bises. Descansa tranquilo, Richard, y vuelve para acariciarnos tan pronto como puedas.
Posted by Bobby Jean on 25th February 2010 in Grupos, Géneros
¿Y os preguntaréis que qué demonios es eso? Pues ooootro género musical, y ya van… pero este debe tener unos cuantos añitos ya. El kuduro es la derivación de dos palabras portuguesas (’cu duro‘, que por aquí quiere decir ‘culo duro‘ ). Proviene de Angola y es un estilo (más bien baile) con influencias por supuesto del afrobeat, pero también del sungura, del afro zouk, del semba y el ragga. Ritmos de apisonadora, trepidantes y contundentes son la clave de esta música caracterizada por letras básicas (en su mayoría cantadas en porgugués, aunque también utilizan el inglés o el quimbundo -una lengua originaria de Angola-) y la percusión es la base instrumental, bien en formato clásico o en su vertiente electrónica, como es el caso de BURAKA SOM SISTEMA, un grupo portugués que hace que el kuduro (en su vertiente progresiva) suente tan alucinante como muestra este vídeo. No os perdáis lo que se puede hacer con el cuerpo… ¿y osamos llamar ‘bailar’ a lo que hacemos algún que otro sábado a la noche? Ja!
Posted by Bobby Jean on 24th February 2010 in conciertos
Lo deja bien claro esta noticia que ha publicado El País en su edición digital (ver artículo completo), la recaudación de los conciertos en España sube un 115% en diez años. El titular de la noticia es engañoso ya que las cuentas no están bien calculadas por el periodista a los mandos, y los ingresos en cuanto al sector del directo no subieron solamente un 53% en nuestro país sino que alcanzaron el saneado porcentaje del 115%. La noticia plantea varias reflexiones: ¿Cómo se explica así que no paremos de escuchar que la industria de la música se quiebra, se hunde? ¿Cómo se explica pues que con un sector tan boyante en una ciudad como Madrid el número de salas experimente una tendencia directamente proporcional, pero a la inversa, respecto a esta subida? ¿Por qué tenemos que aguantar día tras días las quejas de, precisamente, los que más parte del pastel se llevan? De ninguna manera son tolerables sus lamentos, ya que gracias a este mensaje lanzado desde la Asociación de Promotores Musicales queda demostrado que la música está más viva que nunca y lo que está haciendo la industria es sufrir un proceso de transformación, pero en ningún caso de desaparición. Ya lo decía el dicho: Renovarse o morir…
Posted by Bobby Jean on 24th February 2010 in Bares, Sesiones
Tras más de nueve años a los platos, haber sido residente en el Déjate Besar y dejar huella en las cabinas de sitios tan dispares como FIB 08, FIB 06, Donostikluba 06, Wild
Thing, Tupperware, Astoria, Vaca Austera, Sala El Sol, Ocho y Medio,
Elástico, Wurlitzer, Top of the Pops, Neu!Club, Independance Club,
Fotomatón, Qk, Let’s pop Festival, Sonorama 07, Clamores Club, The
Sound (Bcn), Moloko, Espiral pop y Costello Club, donde actualmente
reside, Blanca dB siempre aterriza en la cabina dispuesta a reivindicar clásicos
perdidos mezclados con joyas actuales, melodías deliciosas y ritmos
contagiosos que hagan saltar, gritar o simplemente dibujar una sonrisa que
no se borre en toda la noche.
Ella misma define sus sesiones: ‘Mis gustos van desde los primeros 60 y el rock de los 70, hasta todas las
novedades de los últimos años pasando por los eternos 80 y 90. De Auteurs
o the Beat a Cure o Devo, de Elastica o Felt a Go-Betweens o Human Beinz,
de Iggy pop o Jesus and Mary Chain a Kiss o Love, de Mates of State o New
Pornographers a Out Hud o Pixies, de Q and not U o Raveonettes a Small
Faces o Teenage Fanclub, de Undertones, Vapors o Wedding Present a XTC, Yo
la tengo o The Zebras…‘
Será este jueves, 25 de febrero, en el Garage Sónico de Madrid a partir de las 23 h.: C/San Andrés, 12 (junto a la Pza del Dos de Mayo).
Posted by Bobby Jean on 23rd February 2010 in Uncategorized
¡Pon a todo volumen tus altavoces! Y no te pierdas un pedazo de festival disfrazado de película. Vas a conocer a “Ingrid” una película de las que no te dejan indiferente y de las que se caracterizan por la estela de debate que dejan atrás.
No todo el mundo está preparado para adentrarse en el mundo de “Ingrid”, un universo lleno de puertas pero donde resultará difícil entrar…o salir.
“Ingrid”es la telonera de un elenco de artistas que dan forma a una cultura y a un mundo que te atrapa sin pensarlo un instante, entre ellos destacan Mürfila, Iris Aneas, Krakovia, Möno, La Casa Azul, Manos de Topo, Russian Red, Gone With The Pain, Kids Pantera, Poets in Process, Her Only Presence, Chinese Conspiracy, Utraido, Love of Lesbian y como director de orquesta encontramos a Micka Luna quien se ha encargado de dirigir la banda sonora de toda la película.
No olvides la fecha del estreno: el próximo 30 de abril en cines de toda España y si quieres cotillear más info sobre la banda sonora de la película pincha en el siguiente enlace sobre Ingrid.
Posted by Bobby Jean on 31st December 2009 in Listas
Y para rematar el tema de las listas con lo mejor de este 2009 (en general un año bastante mediocre, musicalmente hablando) atacamos y desvelamos las que para este blog son las mejores canciones internacionales de 2009. Si uno tiene un mínimo espíritu autocrítico verá que pocas de estas canciones sobrevivirán al paso del tiempo como históricas composiciones o jitazos que marcaron una época, quizá solamente las que encabezan esta lista integrada por 26 disfrutables elementos.
1. Two Weeks. Grizzly Bear
2. My Girls. Animal Collective
3. One wing. Wilco
4. Antenna. Sonic Youth
5. Pieces. Dinosaur Jr.
6. Hellhole Ratrace. Girls
7. Love is a wave. Crystal Stills
8. Epilepsy is dancing. Antony & The Johnsons
9. Say Please.Monsters of folk
10. Stillness is the move. Dirty Projectors
11. Dogs days are over. Florence & The Machine
12. To save me. M Ward
13. Wet Hair. Japanandroids
14. Zero. Yeah Yeah Yeahs
15. French Navy. Camera Obscura
16. Johnny Got A Boom Boom. Imelda May
17. God Help The Girl. God Help The Girl
18. Crying Light. Arctic Monkeys
19. Watching The Planets. The Flaming Lips
20. Oh No. Andrew Bird
21. Black Hearted Love. PJ Harvey/John Parish
22. When I Grow Up. Fever Ray
23. Fresh Blood. Eels
24. Young Adult Friction. The Pains Of Being Pure At Heart
Posted by Bobby Jean on 29th December 2009 in Uncategorized
Hace unos meses descubrí a un músico americano digno de toda mi admiración. Autor de canciones directas, emocionantes, desnudas y sinceras, su coraje y su sentido del humor hacían de Vic Chesnutt una de las personas más admirables que se podían ver encima de un escenario. En su silla de ruedas y con la parálisis que le hacía tocar su vieja guitarra de una manera poco ortodoxa, Chesnutt era amigo de las distancias cortas y de la música sin conservantes. Con una garganta poderosa que le ha acompañado hasta estas navidades, desde estas líneas quiero agradecerle su manera de hacer y sentir y rendirle un pequeño homenaje a este gran hombre que ha dejado a la música americana un poquito más huérfana desde el pasado 25 de diciembre de 2009. Descanse en paz, Vic Chesnutt: Jacksonville 1965/Georgia 2009.
Seguimos con las listas. Ahora es el turno de músicos sublimes ‘in albis‘ vestidos con tutú, a rockeros de intensa voz e inquietante mirada y a veteranos de guerra que siguen dándolo todo encima de un escenario. Estas son 20 muestras de porqué en directo la música llega a proporcionar al ser humano placeres difícilmente comparables, conjuntamente disfrutables e intensamente sentidos. Fotografía: Juan Pérez-Fajardo.
David Byrne. Teatro Lope de Vega. 27 abril. Madrid
Giant Sand. Neu Club! 14 febrero. Madrid
Neil Young. Primavera Sound. 30 de mayo. Barcelona
Jose González. Joy Eslava. 12 marzo. Madrid
Wilco. Teatro Haägen Däzs. 26 mayo. Madrid
Grand Archives. Moby Dick. 7 mayo. Madrid
Mogwai. Joy Eslava. 6 febrero. Madrid
Eli Paperboy Reed. La Riviera. 13 mayo. Madrid
Tony Allen. Teatro Fernán Gómez. 18 abril. Madrid
Antony & The Johnsons. Palacio de Congresos. 11 mayo. Madrid
Jerry Lee Lewis. Veranos de la Villa. 16 julio. Madrid
James Hunter. El Sol. 22 septiembre. Madrid
The Dubliners. Galileo Galilei. 9 febrero. Madrid
Bruce Springsteen. Monte do Gozo. 2 agosto. Santiago de Compostela
Posted by Bobby Jean on 21st December 2009 in Listas, discos
Unos que prácticamente están empezando, una irlandesa con pedigrí y unos veteranos de la escena indie. Medalla de oro, de plata y de bronce respectivamente para un 2009 que, en mi opinión, no ha dado mucho de sí, musicalmente hablando. Son 20 discos los recogidos en esta lista, pero lo que sí une a estas dos docenas de álbumes es que ninguno de ellos es el mejor disco de cada uno de ellos.
DISCOS INTERNACIONALES:
Grizzly Bear: Veckatimest
Imelda May: Love Tatoo
Dinosaur Jr: Farm
Girls: Album
Steve Earle: Townes
Florence & The Machine: Lungs
The Felice Brothers: Yonder Is The Clock
Animal Collective: Merriweather Post Pavillion
Wilco: Wilco (The Album)
Neko Case: Middle Cyclone
Antony & The Johnsons: The Crying Light
M.Ward: Hold Time
VV.AA. Dark Was The Nigth
Dirty Projectors: Orca Bitte
Arctic Monkeys: Humbug
Sonic Youth: The Eternal
Andrew Bird: Noble Beast
The Pain Of Being Pure At Heart: The Pain Of Being Pure At Heart
Posted by Bobby Jean on 17th December 2009 in festivales
Queridos amiguitos:
por una vez los Reyes Magos se han adelantado y, además, cambiado de rumbo. Cargaditos siempre hacia Madrid y Barcelona este año (bueno, el que viene) se pasarán por Coruña, una de las ciudades más bonitas y acogedoras de España, para dejar por esas tierras un festival con forma de regalo estival. La organización del Sonar ha decidido ampliar sus puntos geográficos y ubicará unos cuantos escenarios en la mágica ciudad que una vez fue cuna del Superdepor de Bebeto, Claudio y Fran (¿quién sabe donde estará cada uno de estos tres cracks en estos momentos?), a más de mil kilómetros de distancia de la Ciudad Condal. El festival se celebrará de manera simultánea en las dos ciudades, por lo que con toda probabilidad tanto en Coruña como en Barcelona se podrá disfrutar de las mismas actuaciones. Durante los próximos 17, 18 y 19 de junio María Pita y compañía bailarán al son de los mejores nombres de la escena electrónica mundial. De momento solo están a la venta las entradas para Barcelona, hasta el 31 de enero con precio reducido. Los gallegos, veciños e simpatizantes da terra meiga tendremos que esperar…
Los únicos grupos confirmados hasta la fecha son: LCD SOUNDSYSTEM y su locomotora de baile adosada y los franceses AIR, mucho más tranquilitos e incluso soporíferos en ocasiones de purito ambient…
Aunque era una fría noche de carnaval seguro que el señor Hawley durmió con la tranquilidad con la que puede descansar el que ha cumplido con su trabajo, adormecido al calor que le transmitió un público rendido a sus pies y roto en aplausos. Para estimular sentidos escogió el autor de discos tan sublimes como ‘Coles Corner’ o ‘Lady’s Bridge’ el oficio de músico mucho antes de que le tocara co-liderar la era Pulp. Y afortunado aquel que lo disfruta en directo porque no sólo conmueve al oído la escucha de sus dilatadas canciones, interpretando todas las de ‘Truelove’s Gutter’ a excepción de ‘Don’t Get Hung Up’; también goza la vista del espectador gracias a su elegante porte con añejo tupé al frente y al sinfín de guitarras que pasea en escena (Gibson y Grestch a gogó mezcladas con las mandolinas, slides y acústicas de un genial Shez Sheridan que brilló aún más a las doce cuerdas en ‘The Ocean’), seduce a la piel con sus melodías en crescendos tan mágicos como los de ‘Open Up Your Door’ y ‘Oh my love’ y se puede saborear el homenaje a uno de sus maestros cuando ataca el ‘Crawfish’ de Elvis Presley en los bises. Descansa tranquilo, Richard, y vuelve para acariciarnos tan pronto como puedas.![[Bloglines]](http://www.deconciertos.net/wp-content/plugins/bookmarkify/bloglines.png)
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Lo deja bien claro esta noticia que ha publicado El País en su edición digital (
Ella misma define sus sesiones: ‘Mis gustos van desde los primeros 60 y el rock de los 70, hasta todas las
